Побывала на выставке Capturing the moment в Tate Modern, и честно говоря она показалась дико несобранной (а я обычно очень благодарный зритель!)
Большинство описаний примитивны до оскомины — художник pushes boundaries, исследует материал. Мне кажется, это уже как белый шум. У всех, всегда, везде.
Вот бы прочитать описания, которые прям от души. Я рисую это, потому что мне физически нравится. Я залипаю на зданиях, вот и снимаю их. Или как у Кати Грановой было однажды: краски на меня орут и я их уравновешиваю.
Хочу живого. И уважения к границам! чо вы их вечно пуш.
Надоел кураторский белый шум
Почитала критику, блять ну я права!
«This show is far too rambling and chaotic».
«So the promised connection between photography and painting is there in one fundamental sense. Namely that Chen buys both». (Выставляется, оказывается, набор одного частного коллекционера в основном. И все)
«The wall texts are almost comically simplistic. ‘While photographers grapple with the mechanics of the camera, painters work with the surface of the canvas and the texture of paint.’ There is no thesis, no catalogue, no developed argument, barely a single striking idea on the subject of either painting or photography, let alone their relationship, even though this is art history 101».
Это из The Guardian. У других примерно то же.
Но вот зато ниже работа, укравшая мое сердечко, я там как повернулась к ней, так и встала. И мне вот совершенно все равно, чего она там, как описано — «то ли отражается, то ли две их», вот настолько П О Ф И Г, что аж смешно. Неужели это все, что можно сказать об этой работе?
Это Gerhard Richter, вот его сайт. Изучаю теперь, прекрасный.
И еще я совсем не знала историю работы ниже — а оказалось интересно. (Это кстати одна из самых дорогих работ, проданных при жизни художника, 90,3 миллиона долларов в 2018 году, офигеть, ну я понятия не имела, конечно же)
Тут рассказывается, что сначала на картину его вдохновила случайная композиция из двух фотографий, как они составились у него на полу мастерской (лучший вид работ, как по мне! дать фотографиям плясать самим), но первую версию работы Хокни уничтожил. А потом сперва на вилле во Франции отснял одну часть, потом снял своего тогдашнего партнера в Кенсингтонских садах, и работал, сводя все в одно. И это его бывший партнер тут, и да, Дэвид Хокни открытый гей. А называется работа Portrait of an Artist, Портрет художника, да. Мне нравится думать, почему это так — и не читать критику.
Как опять же говорит Guardian, ну вот так бы имело смысл рассуждать о живописи и фотографии и их отношениях.
(Фотография ниже взята с сайта Тейт, а все остальные, конечно, мои, просто телефонные заметки)
